Nivola: qué es y quién la creó

Nivola es el neologismo creado por Miguel de Unamuno para referirse a sus propias creaciones de ficción narrativa, para representar su distancia con respecto a la novela realista imperante a finales del siglo XIX. Las nivolas eran las obras (generalmente novelas) en las que el autor (en este caso Miguel de Unamuno) se introducía en la trama como un personaje más, que generalmente era el que controlaba la trama. Así, la acción parecía muy diferente debido a que podía discutir, hablar, etc. con sus propios personajes. Lo que él no sabía es que ese método ya había sido usado con anterioridad, en las obras teatrales trágicas de la Antigua Grecia El término nivola aparece por primera vez como subtítulo de la obra Niebla, del propio Unamuno. Con esta denominación, el escritor bilbaíno quería expresar su rechazo hacia los principios dominantes en la novela realista: la caracterización psicológica de los personajes, la ambientación realista, la narración omnisciente en tercera persona... Las nivolas se caracterizan con los siguientes rasgos: • Al igual que en su obra poética y dramática, las nivolas de Unamuno dan prioridad al contenido sobre la forma. • Escaso desarrollo psicológico de los personajes: los personajes de las nivolas suelen estar caracterizados por un único rasgo de su personalidad, lo que los convierte en «personajes planos», frente a los «personajes redondos», con muchas facetas, que predominan en las novelas realistas. • Gestación «vivípara»: en palabras del propio Unamuno, frente a la lenta y progresiva producción de las novelas realistas («gestación ovípara»), a sus nivolas les corresponde una gestación «vivípara», es decir, un nacimiento apresurado y no precedido de una larga época de preparación, documentación y planificación. Lucía Arana 4º ESO 2017-2018

Contexto historico

Contexto histórico _ Finales del siglo XIX y principios del XX El siglo xx nació bajo los efectos de la Revolución industrial que se produjo en Europa en el siglo anterior. La industria jugó un papel fundamental en el progreso y la creación de riqueza; sin embargo, los nuevos modos de producción causaron la proletarización (Se refiere al proceso social mediante el que personas auto empleadas o empleadoras (e incluso desempleadas que no necesitaban trabajar) pasan a ser mano de obra asalariada por parte de un empleador. Para la teoría marxista, la proletarización ha sido una de las formas más importantes de movilidad social descendente.)de amplias capas de la población y el aumento de las desigualdades sociales, lo que provocó el surgimiento de diversas doctrinas de base social y sindical, como el anarquismo (Es el nombre dado a toda filosofía política o social que llame a la oposición y la abolición del Estado entendido como monopolio de la fuerza, y por extensión también puede llamarse así al rechazo de todo gobierno político o de toda autoridad social impuestos sobre el individuo, por considerarlos innecesarios o nocivos.), el socialismo (Es un sistema social y económico caracterizado por el control por parte de la sociedad, organizada con todos sus integrantes, tanto de los medios de producción como de las diferentes fuerzas de trabajo aplicadas en los mismos.) y el comunismo (Es un tipo de organización socioeconómica caracterizada por la propiedad en común de los medios de producción, la ausencia de propiedad privada sobre el trabajo, la inexistencia de clases sociales y de Estado) En España, el llamado desastre del 98, que supuso la pérdida de cuba, Puerto Rico y Filipinas, últimas colonias de ultramar, produjo una sensación de crisis en el país. La sociedad española percibió este hecho como un fracaso y el punto culminante de la decadencia del país, y los inféctales centraron sus escritos en el análisis de esa decadencia. Al final del conflicto España fue derrotada y sus principales resultados fueron la pérdida por parte de esta de la isla de Cuba (que se proclamó república independiente, pero quedó bajo tutela de Estados Unidos), así como de Puerto Rico, Filipinas y Guam, que pasaron a ser dependencias coloniales de Estados Unidos. Diego Rivas 4º E.S.O

El esperpento

El esperpento es un género literario creado por Valle-Inclán ,dramaturgo y novelista,que realiza una deformación sistemática de la realidad para mostrar sus aspectos más trágicos y grotescos.Las acciones se suceden de una forma brusca y se producen violentos cambios de escena.El lenguaje está sometido tambien a un proceso de deformación :se emplean arcaísmos,localismos y términos del caló y del mundo del hampa. Aunque el uso del término esperpento no es exclusivo de Valle-Inclán,se identifica con su producción literaria escrita a partir de 1920, tanto en el teatro como en la novela. Su uso es anterior, y su etimología es de origen incierto. Luego, como en muchas ocasiones se refiere, no es un término que pasara de los círculos literarios a los ambientes populares, antes el proceso se ha realizado a la inversa: ha sido un creador literario quien ha extraído un término del acervo común para conceptualizar su obra literaria, proponiendo para ella una denominación específica y particular, primero aceptada y generalizada por la crítica literaria, luego popularizada entre los lectores de sus novelas y los espectadores de sus obras teatrales, y al fin adoptada para muchos otros usos sociales, evocando siempre a la obra literaria de este autor. El término esperpento aparece por primera vez en la 14ª edición del Diccionario de la lengua española, en el que trae las acepciones primera y tercera señaladas a continuación. La segunda acepción aparece por primera vez en el suplemento de la 19ª edición del DRAE, de 1970: «Género literario creado por Valle-Inclán en el que se deforma sistemáticamente la realidad, recargando sus rasgos grotescos y absurdos, a la vez que se degradan los valores literarios consagrados; para ello se dignifica artísticamente un lenguaje coloquial y desgarrado, en el que abundan expresiones cínicas y jergales», definición que se mantiene hasta la última edición del DRAE, en el que desaparece la alusión a los «valores literarios consagrados». El objeto del esperpento no es otro que poner de manifiesto los aspectos más absurdos y miserables de la realidad española,En Luces de bohemia,la trama se centra en el paseo nocturno por las calles de Madrid de un poeta ciego ,fracasado por idealista ,Max Estrella y su amigo don Latino.Al hilo de ese deambular ,el autor satiriza a todo tipo de personajes y situacio ne s.La obra termina con la trágica muerte de Max,que representa la derrota del idealismo y la imposibilidad de una sociedad igualitaria y justa. patricia cabreira 4eso 2017/2018

Vida y obra de Valle-Inclán

Ramón María del Valle-Inclán, fue un dramaturgo, poeta y novelista español, que formó parte de la corriente literaria denominada modernismo en España y se encuentra próximo, en sus últimas obras, a la denominada generación del 98. Se le considera uno de los autores clave de la literatura española del siglo XX. Este escritor consiguió la extraordinaria hazaña de ser un maestro indiscutible de la prosa modernista (que llevó a su máximo nivel de perfección), así como el inventor de una nueva técnica y estilo, el esperpento. La actividad literaria de Valle-Inclán comienza con la publicación de algunos pequeños textos en Santiago de Compostela. Poco a poco extendería su obra a varios géneros de la narrativa, desde el relato y las crónicas a la novela, y del teatro además de la poesía lírica. Actividad narrativa: -Femeninas (Seis historias amorosas) y Epitalamio (Historia de amores) son las primeras obras que Valle-Inclán publicó, en 1895 y 1897 respectivamente. -Más adelante llevará a cabo todo un monumento del modernismo: son las Sonatas —Sonata de otoño (1902), Sonata de estío (1903), Sonata de primavera (1904) y Sonata de invierno (1905) —. En ellas relata, de forma autobiográfica, los amores del marqués de Bradomín, un don Juan. -Cabe destacar también una de las mejores y más importantes obras en toda la prosa modernista hispana: Flor de santidad (1978) Actividad lírica: -La obra poética de Valle-Inclán está reunida en la trilogía Claves líricas (1930), formada por Aromas de leyenda. Versos en loor a un santo ermitaño, El pasajero y La pipa de kif. Actividad teatral: -Comedias bárbaras es una trilogía de obras de teatro, integrada por Águila de blasón (1907), Romance de lobos (1908) y Cara de Plata (1923). -Divinas palabras, subtitulada Tragicomedia de aldea es una de las obras teatrales más conocidas de Valle-Inclán publicada en 1919. Supone la culminación del ciclo mítico, con una estética muy cercana a los esperpentos. -Martes de Carnaval es una trilogía teatral publicada en 1930. Se compone de Las galas del difunto, La hija del Capitán y Los cuernos de Don Friolera. Denise Giráldez. 4ºESO 2017-2018

Vida y obra de Jacinto Benavente

Jacinto Benavente fue un dramaturgo, director, guionista, y productor de cine español. Nació en 1866, en Madrid. Su padre era un prestigioso médico pediatra, Mariano Benavente, por lo que se crió en un ambiente familiar culto que le permitió acceder tempranamente, por su educación a los autores franceses. Inició los estudios de derecho en la Universidad Central de Madrid, pero, a la muerte de su padre en 1885, los abandonó para dedicarse a la literatura. Durante algún tiempo fue empresario de circo. Sus viajes por Europa le permitieron captar la renovación teatral en el resto del Continente, y fueron la base para que pudiera realizar su mayor mérito que fue el de haber renovado el retórico teatro del siglo XIX español. En 1907, estrenó su obra más famosa: Los intereses creados. Tras su estreno en Madrid, la obra se representó en toda España y en los principales teatros de Hispanoamérica. La comedia Benaventina típica, costumbrista, moderna e incisiva, supone una reacción contra el talante melodramático desorbitado de la obra de Echegaray, y se decantará por un teatro burgués moderno en el que prime la naturalidad y la verosimilitud, y una fina ironía que permita la crítica sin lecciones morales. El año 1916, la Real Academia Española, que ya lo había acogido en su docto seno, lo nombra Académico de honor. Ocupó un escaño en el Congreso de los diputados en 1918. Y en 1922, la Academia sueca le otorgó el Premio Nobel de Literatura, por lo que en 1924 recibió el título de hijo predilecto de Madrid concedido por su Ayuntamiento, y la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio. En 1947 asumió, a título honorario, la presidencia de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores y la Medalla de Mérito en el Trabajo en 1950. Murió en 1954. La Malquerida Dura pieza teatral de Jacinto Benavente en la que expone las desventuras y tragedias de dos mujeres dominadas por un hombre de escasa altura moral. Los intereses creados Jacinto Benavente, uno de los grandes literatos del siglo XX, dramatiza los intentos de dos picaros por casarse con una rica noble. Naroa Rodríguez, 4ºeso 2017/2018

Manuel Machado

El poeta Manuel Machado Ruíz, nació el 29 de agosto de 1874 en Sevilla. Su padre era un conocido folclorista sevillano de sobrenombre «Demófilo» y su madre Ana Ruiz. Era hermano mayor de un famoso poeta de talla similar, Antonio Machado. Cuando tenía 9 años, es decir, en 1883, su familia se trasladó a Madrid,y allí fue donde desarrolló lo importante de sus estudios que llegaron hasta la licenciatura de Filosofía y Letras. En Madrid, el joven Manuel empieza a dar a conocer sus primeras poesías. En 1899 viaja a París donde se radica como traductor, y entra en contacto con la poesía simbólica francesa. En 1910, contrajo matrimonio con su prima Eulalia Cáceres, mujer profundamente religiosa, y trabajó como archivero y bibliotecario. Cuando se inicia la Guerra Civil española, en 1936, reside en Burgos, capital de la España franquista, que le hizo miembro de la Real Academia Española en 1938, después de haber escrito versos dedicados al general Franco. Dio sus primeros pasos literarios en la revista La Caricatura, fundada y dirigida por Enrique Parada, con quien colaboró en los poemarios Tristes y alegres, en 1894, y Etcétera, en 1895.Tras conocer a Rubén Darío, a quien consideró su maestro a partir de entonces, la estética modernista penetró profundamente en sus concepciones poéticas. Desde 1907 a 1920 escribe Alma, museo y cantaresy posteriormente rompe con el modernismo y el simbolismo y usa un lenguaje más coloquial, como en El mal poema, y canciones y dedicatorias, donde hace patente su afición por lo andaluz como en Cante hondo, y en Sevilla y otros poemas. A partir de 1926 escribió teatro con su hermano, y entre sus obras se cuentan Desdichas de la fortuna o Julianillo Valcárcel, Las adelfas, La Lola se va a los puertos, La prima Fernanda y La duquesa de Benamejí. Otros libros de poemas suyos son Phoenixy Cadencias de cadencias. Manuel Machado falleció en la guerra el 19 de enero de 1947 en Madrid, y fue enterrado en Cementerio de la Almudena, localizado en Madrid.

EJERCICIOS INTERACTIVOS DE MORFOLOGÍA

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