LA VOZ A TI DEBIDA

 

Esta obra fue escrita por Pedro Salinas, publicada en 1933. En la producción poética de Salinas se distinguen tres etapas, y la voz a ti debida se encuentra en la segunda, que abarca la trilogía amorosa.

El título está tomado de la égloga III de Garcilaso de la Vega. Se especula con la posibilidad de que los poemas estén dedicados a Katherine Whitmore, una estudiante americana a la que conoció cuando el poeta era el secretario general de la universidad de verano de Santander y que, al parecer, fue su amante.

Podemos distinguir tres maneras de concebir el amor:

1)      Amor=Vida

2)      Amada=Real

3)      Amada=Todo (diosa )

TEMA

El tema central a lo largo del libro es el del amor. Salinas es, uno de los grandes poetas amorosos de la literatura española.En resumen, se nos presenta una sucesión de visiones concretas sobre las diferentes caras del amor para reflexionar sobre ese sentimiento común a todos lo seres humanos y que hace que nos sintamos vivos

LENGUAJE POÉTICO

El poeta intenta indagar en las razones últimas de lo afectivo, más allá de las emociones eróticas superficiales. Todo ello a través de un lenguaje que resulta sincero y emotivo, precisamente por su ausencia de efectos brillantes, y donde el ingenio se manifiesta en paradojas observaciones insólitas juegos de ideas condensación de conceptos, etc.

METRICA Y TONO

La tonalidad del libro divide el poemario en dos grandes partes. Una primera parte de marcado tono vitalista y positivista, y una segunda parte que ofrece, por lo general, un tono más pesimista que la primera. A medida que avanzan los versos, el amor optimista va encontrando obstáculos. El poeta desea lo mejor de la amada, y esta exigencia le acarrea dificultades, hasta el punto de dudar del amor de ella. Al final, al poeta sólo le resta el deseo de inmortalidad del amor, de que “invente su infinito”.

En cuanto al tipo de versificación, Salinas emplea en la totalidad de las composiciones un verso de medida variable, predominando el de arte menor, con rima asonante irregular, aunque aveces sin rima. Utiliza la frase corta, las construcciones nominales con escasos adjetivos y un léxico sencillo.

Vida y obra de Miguel Hernández

Miguel Hernández Gilabert  nació en Orihuela, 30 de octubre de 1910 en Alicante,y murió el 28 de marzo de 1942 fue un poeta y dramaturgo de especial relevancia en la literatura español del siglo XX. Aunque tradicionalmente se le ha encuadrado en la generación del 36.De familia humilde, tiene que abandonar muy pronto la escuela para ponerse a trabajar .Los libros fueron su principal fuente de educación, convirtiéndose en una persona totalmente autodidacta. Los grandes autores del Siglo de Oro: Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Pedro Calderón de la Barca, Garcilaso de la Vega y, sobre todo, Luis de Góngora, oficiaron como sus principales maestros.Formó parte de la tertulia literaria en Orihuela, donde conoce a Ramón Sijé y establece con él una gran amistad.

El estilo de Miguel Hernández: 

Tiene una  poesía personalísima, de intensa emoción humana., indudablemente, esta evolución está ligada a la trayectoria de su vida y a las múltiples experiencias que le tocaron vivir.

Obras poéticas:

·         Perito en lunas, (1933).

·         El rayo que no cesa.(1936.)

·         Viento del pueblo  (1937

·         Cancionero y romancero de ausencias(1938)

Obras teatrales

·         El torero más valiente, 1934

·         Los hijos de la piedra, 1935

·         El labrador de más aire, 1937.

·         Teatro en la guerra, 1937.

Elegía que hizo para Ramón Sijé:

Yo quiero ser llorando el hortelano
de la tierra que ocupas y estercolas,
compañero del alma, tan temprano.

Alimentando lluvias, caracoles
Y órganos mi dolor sin instrumento,
a las desalentadas amapolas

daré tu corazón por alimento.
Tanto dolor se agrupa en mi costado,
que por doler me duele hasta el aliento.

Un manotazo duro, un golpe helado,
un hachazo invisible y homicida,
un empujón brutal te ha derribado.

No hay extensión más grande que mi herida,
lloro mi desventura y sus conjuntos
y siento más tu muerte que mi vida.

Ando sobre rastrojos de difuntos,
y sin calor de nadie y sin consuelo
voy de mi corazón a mis asuntos.
 
.Temprano levantó la muerte el vuelo,
temprano madrugó la madrugada,
temprano estás rodando por el suelo.

No perdono a la muerte enamorada,
no perdono a la vida desatenta,
no perdono a la tierra ni a la nada.

En mis manos levanto una tormenta
de piedras, rayos y hachas estridentes
sedienta de catástrofe y hambrienta

Quiero escarbar la tierra con los dientes,
quiero apartar la tierra parte
a parte a dentelladas secas y calientes.

Quiero minar la tierra hasta encontrarte
y besarte la noble calavera y desamordazarte y regresarte
.

Contenido de la Elegía:

Plano del contenido

Tema:

Desespero y lamento por la temprana muerte de un amigo allegado.

Tono o intimismo:

Iracundo, frustrado, anhelante y ligeramente optimista en el final.

Argumento o resumen:

La tortura interior del sujeto lírico llena de presentimientos amenazadores pone de manifiesto en el poeta , el concepto de “la vida” como un morir continuo y violento. En este sentido, la Elegía a Ramón Sijé forma parte de una  obra de caracter sentimental amoroso, El rayo que no cesa, publicada el 23 de enero de 1936, en la que Miguel Hernández expresa en primera persona gramatical y lírica su propia viviencia amorosa a través de la polimetría de formas en la que predomina el soneto dentro de una obra formada por 29 poemas y un Soneto final, que guarda una estrecha relación con el

Estructura semántica o interna:

Se puede definir en cinco partes:

(V.S. 1-27) El sufrimiento que causa en el yo del poeta la muerte de su amigo.

(V.S. 1-18) Explica el dolor que le produce. Se diferencia por el tiempo verbal presente.

(V.S. 19-27) Expresa la ira que siente hacia la muerte y la vida. En tiempo pasado.

(V.S. 28-45) Describe su anhelo hacia el amigo que ha perdido y se imagina que resucita a través de la naturaleza (misticismo). En tiempo futuro.

(V.S. 46-49) Requiere a su amigo que regrese y concluye. Mostrando su frustración por no ser posible. 

Catalina

Moreda

Salaberri
4º ESO 

Luis Cernuda

Luis Cernuda (1902-1963)

Luis Cernuda (1902-1963), poeta y ensayista español, uno de los más destacados de la generación del 27, nació en Sevilla, hijo de un padre militar. En su adolescencia descubrió su condición de homosexual, lo que le hizo sentirse marginado de la sociedad. Cernuda fue un chico callado y solitario. En su adolescencia descubrió su condición de homosexual, lo que le hizo sentirse más marginado de la sociedad.En 1928, tras la muerte de su madre, se trasladó por breve tiempo a Málaga y de allí pasó a Madrid, donde entró en contacto con los ambientes literarios de lo que luego se llamará generación del 27.Durante la Guerra Civil (1936-1939) participó en el II Congreso de Intelectuales Antifascistas de Valencia. En la segunda mitad del siglo XX se convirtió en el poeta predilecto de la juventud española.

La poesía de Cernuda recuerda a la de los románticos por su actitud apasionada y su espíritu eternamente insatisfecho. Su poesía podría emparentarse con la del poeta romántico español Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870). Refleja una gran variedad de temas y corrientes. No obstante, tiene un tema central: la soledad, la tristeza, el sufrimiento y la incomprensión. El poeta se lamenta de lo difícil que le resulta al hombre alcanzar sus sueños, como si la vida real se empeñase en alejar al ser humano de los que más desea (como la familia, el gobierno).

 Algunas de sus obras fueron:

Un río, un amor escrito en 1929. Trata de su estancia en Francia. Obra influida por el surrealismo.

Los placeres prohibidosescrito en 1931.Trata de su condición de homosexual.

Donde habite el olvido escrito en 1934. Un libro desgarrador por la sinceridad con la que aborda el fracaso amoroso.

Estudio sobre la poesía española contemporáneaescrito en 1957.

Pensamiento poético en la lírica inglesaescrito en 1958.

Romancero Gitano

Federico García Lorca forma parte de la Generación del 27, un grupo de escritores que se caracteriza por su predilección por los movimientos estéticos vanguardistas.
Por este motivo, el Romancero Gitano es una de las obras más representativas de la época. Fue escrita entre 1924 y 1927 y publicada en 1928.

TEMA
Los tres primeros poemas ("Romance de la luna, luna"; "Preciosa y el aire"; "Reyerta") tratan sobre los enfrentamientos del mundo gitano con distintas fuerzas míticas
Los cuatro romances siguientes tienen como protagonista a la mujer y sus propios dilemas. El "Romance Sonámbulo" ,"Monja gitana" ,"Casada infiel" y Romance de la pena negra.
La siguiente serie está dedicada a tres arcángeles mítico-gitanos. Cada uno de ellos representa una ciudad emblema de Andalucía: San Miguel (Granada), San Rafael (Córdoba) y San Gabriel (Sevilla).

Seguidamente, nos encontramos con una serie de poemas que tienen en común su carácter épico y los protagonistas masculinos. Esta serie la podemos dividir en dos bloques:

A) Un primer bloque formado por cuatro poemas en los que el gittano se enfrenta a situaciones límite. Prendimiento de Antoñito el Camborio ,Muerte de Antoñito el Camborio, Muerto de Amor y El Emplazado.

 
B) El segundo bloque es el Romance de la Guardia Civil. En este caso esta fuerza destructora está simbolizada en la Guardia Civil, quien entra en el poblado gitano destruyendo y matando todo lo que encuentra a su paso.

Por último, tenemos tres poemas que tratan sobre tres leyendas de tradiciones diferentes pero que García Lorca gitaniza para reforzar la concepción mítica y universal de lo gitano. En El Martirio de Santa Olalla, Burla de don Pedro a caballo y Thamar y Amnon .

Personajes del Romancero gitano

Estos son los verdaderos protagonistas en el Romancero gitano: la violencia, la muerte, el amor, etc.

Violencia y Muerte

Las creencias y códigos gitanos chocan directamente con el mundo convencional, lo que provoca tensiones y derramamiento de sangre. La consecuencia de esto es muchas veces la muerte.

Amor

Es un amor destinado al fracaso que aparece bajo la forma de erotismo carnal.

El gitano

El gitano de la obra no es folclórico, sino, un símbolo de lo andaluz y de lo universal. El gitano representa la marginación social.

La pena negra

El autor no nos habla de la pena negra como tal sino que a través de la protagonista del poema, Soledad Montoya, nos transmite su significado. Es decir, para evocar mejor ese sentimiento, para diferenciarlo de otros, para hacerlo más humano y más cercano al lector, Lorca decide crear un personaje que lo dote de vida y que lo exprese a través de la voz de una persona concreta.

Andalucía

La Andalucía que nos muestra Lorca es la Andalucía que no se ve, la Andalucía que se siente: la Andalucía milenaria, del “Duende”, de la pena negra, una Andalucía oculta.

 SARA VIDAL ACUÑA 4º ESO

Pedro Salinas

Pedro Salinas nació el 27 de noviembre de 1891en Madrid y murió el 4 de diciembre de 1951 en Boston, fue poeta, narrador, dramaturgo, ensayista y crítico literario, es el miembro de más edad de la generación del 27 de la que es uno de sus representantes más destacados.

Fue lector de español en la Universidad de La Sorbona, París (1914-1917), ejerció como lector en la Universidad inglesa de Cambridge (1922-23) y fue catedrático de Literatura en la Universidad de Sevilla (1918-1926) y posteriormente en la de Murcia.

Desde 1933 fue director de la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo.

Se exilió a Estados Unidos al estallar la Guerra Civil española (1936-139) y trabajó como profesor en la universidad de Wellesley hasta 1939. Luego pasó a la John Hopkins University, de Baltimore, de la que sería profesor hasta su muerte. Entre 1943 y 1946, enseñó en la Universidad de Río Piedras, de Puerto Rico.

OBRA:

Salinas tiene una obra muy variada que se caracteriza por su lírica intelectual y flexible en la que se encadenan ideas y sensaciones siempre bajo el control de la visión del poeta.

·         Presagios

·         Vispera del gozo

·         La poesía de Ruben Dario

·         La estratoesfera

·         La fuente de arcangel

·         Los santos

Lucía Arana 4º E.S.O.