El Futurismo

El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX . Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista, obra que sienta las bases del movimiento futurista.

Principales conceptos del futurismo:

•Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte orientado al futuro. •Rompía con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte.
•Consideraba como elementos principales de la poesía el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el salto peligroso y la bofetada.
•Según su manifiesto, sus postulados eran la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero. •Tenían adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.
•Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Características:
•Exaltación de la originalidad.
•Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.
•Contenido que tenga relación con el mundo moderno, las ciudades y los automóviles, su bullicio y dinamismo así como máquinas, deportes, guerra, etc.
•Utilización de formas y colores para generar ritmos.
•Colores resplandecientes
•Multiplicación de líneas, semejantes a las imágenes de un caleidoscopio.
•Pintan caballos, perros y figuras humanas con varias cabezas o series radiales de brazos y piernas.


Principales obras:

•Manifiesto futurista, Filippo Tommaso Marinetti, 1909. El manifiesto es una nítida captura de la evolución cultural italiana al comienzo del siglo XX y muestra cómo parte de la vanguardia intelectual con el paso de los años habría contribuido al nacimiento del fascismo.

•Estados de ánimo. Según Boccioni las líneas dinámicas se alternan con los espacios vacíos, que expresan el desánimo. Su autor, Umberto Boccioni: (1882-1916) Cultivó el puntillismo en algunas ocasiones, en otras empleó la línea curva, y más tarde, las rectas. En 1910 escribió el Manifiesto de la escultura futurista.

Vida y obra de Miguel de Unamuno

Miguel de Unamuno y Jugo (Bilbao, 29 de septiembre de 1864-Salamanca, 31 de diciembre de 1936) fue un escritor y filósofo español perteneciente a la generación del 98. Fue un niño silencioso y reconcentrado, que se apartaba de sus compañeros en los momentos de juego y leía a julio Verme. En el fondo dramático y paradójico de su personalidad nunca dejó de resonar temblorosa su niñez. Pensaba que para conservar la auténtica libertad interior había que conservar la niñez viva con todos sus recuerdos, impresiones y emociones: la espontaneidad ante el espectáculo de la vida, la ternura en los brazos de la madre. Toda su obra será como un comentario autobiográfico a sus recuerdos, dudas y emociones. La obra de miguel de Unamuno es extensa y plural; cultivó el ensayo político y el aforismo, la crítica literaria y de arte, la novela y el relato breve, la filosofía, la poesía y el teatro. Pese a la variedad de géneros que muestran el carácter de escritor pleno, pensador y poeta, hay una gran unidad temática e incluso estilística. Bajo las diversas presentaciones, su escritura tiene un marcado componente confesional; en especial el cancionero, gran compendio poético publicado póstumamente. Algunas de sus obras son: • Paz en la Guerra • Amor y Pedagogía • Una historia de amor • El Espejo de la muerte • Niebla • Abel Sánchez • La Tía Tula • San Manuel Bueno, mártir 

 

Silvia Pereira Otero

4º E.S.O 17/18

Cubismo. Características, ejemplos y creador.

• El cubismo fue una corriente vanguardista, se originó en París alrededor de 1908. En las artes plásticas se caracteriza por la representación de objetos en forma geométrica. Como movimiento artístico-literario, busca la reivindicación de la autonomía absoluta de la obra de arte y pretende captar la realidad desde todos los ángulos posibles. Surge por la necesidad de establecer la correspondencia lírica al hallazgo plástico representado por el cubismo pictórico. • Dicha estética poética opta por el subjetivismo, la libre referencia a aspectos diversos de la realidad, cuando ésta ha sido desintegrada; los poemas carecen de un tema principal, ya que los cubistas anteponen el supuesto al desarrollo literal de la obra; en el cubismo literario abundan los datos psicológicos • En literatura esto se aprecia en la simultaneidad de percepciones, recuerdos, intuiciones, etc. El cubismo literario nace del cubismo pictórico, y así se llama por la estrecha relación entre los pintores y los poetas Se considera iniciador del cubismo en la literatura al poeta Guillermo Apollinaire en Francia, experimenta con juegos de palabras llamados caligramas. En literatura utiliza el collage, este exige el cultivo de la asociación de pensamientos antes que el de la frase lógicamente correcta. Hacia 1920 comienza la decadencia y hacia 1924 será absorbido por el dadaísmo y el surrealismo El poema cubista atrae a un solo plano simultáneamente, los elementos de la realidad que la imaginación, como un imán central, congrega en un punto de convergencia, que es la mente del poeta. Pero su enfoque, las fracciones de realidad que la inspiran, no están en el pasado, sino en el presente, en la vida y no en el sueño; en la vida moderna con su afiebrada velocidad y dinamismo. • GUILLERMO APOLLINAIRE (1880-1918). Apollinaire fue un poeta, novelista y ensayista francés. Editó unas cuantas pequeñas revistas de poesía, en las que empezó a publicar sus primeras obras. Debido a sus intentos por sintetizar la poesía y las artes visuales, Apollinaire ejerció una importante influencia tanto en la poesía como en el desarrollo del arte modernos. Sistematizó los principales rasgos del cubismo literario. • PRINCIPALES OBRAS: Poemas -El bestiario o el cortejo de Orfeo (1911) -Alcoholes (1913) -Caligramas (1918) • PABLO PICASSO. Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, representante del cubismo en España participó en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Denise Giráldez Denis. 4ºESO

Vida de Franz Kafka

Franz Kafka nació el 3 de julio de 1883 en la ciudad checa de Praga, capital del reino de Bohemia. Tenía tres hermanas menores, llamadas Elli, Valli y Ottla, y habían muerto otros dos hermanos mayores en sus primeros años de vida.. En la Universidad entabló amistad con uno de los personajes fundamentales de su vida, Max Brod. Kafka, alegre y afable con sus compañeros, también mantenía una personalidad ansiosa, desplazada y huraña. Su quebradiza salud (padeció la tuberculosis) provocó que pasase largos períodos de convalecencia que aprovechó para ir modelando sus nuevos proyectos literarios. También cuando podía viajaba por gran parte de Europa. En el año 1913, y en la capital alemana de Berlín, conoció a una joven de nombre Felice Bauer con la que dio inicio a un romance con claro destino matrimonial. Su firme propósito de enlace se rompió al año siguiente, un año que supuso el inicio de la Primera Guerra Mundial. Poco después prosiguió el compromiso con la muchacha alemana aunque, tras muchas promesas de boda, nunca llegaron a casarse. Felice contrajo matrimonio en 1918 con otro hombre. Franz Kafka también mantuvo relaciones con una amiga de Felice, Grete Bloch, de la que se dice que tuvo un hijo de Kafka (él nunca supo de su existencia) que falleció a la temprana edad de siete años. La temible tuberculosis volvió a azotar a Kafka en 1917 y éste, para iniciar otro tiempo de reposo, se desplazó a casa de Ottla (su hermana más afín). Franz conoció en 1918 a otra mujer llamada Julie Wohryzek con la que compartió su vida. Dos años después se enamoró de Milena Jesenska (su traductora del alemán al checo) abandonando a Julie por Milena. Su vida amorosa no puede ser completa debido a que la tuberculosis hacía mella cada vez con más énfasis en su salud. Tras un recorrido en busca de una cura definitiva, Kafka se estableció en Berlín con una nueva acompañante, la judía y socialista Dora Dymant. La curación no llegó y Franz Kafka falleció el 3 de junio. Su compañero Max Brod fue designado albacea de los bienes de Kafka. El escritor le rogó cuando estaba en fase terminal que destruyera todas sus obras no publicadas. Naroa rodríguez 4ºeso

Contra la ignorancia, la luminosa lectura

Rubén Darío (vida y obra)

Rubén Darío, cuyo nombre real era Félix Rubén García Sarmiento, fue el verdadero artífice de la estética modernista y de la renovación de la literatura castellana. Era un poeta y periodista nacido en Metapa (Nicaragua) el 18 de enero de 1867, que residió en diversas ciudades de Europa y América debido a su profesión de periodista y diplomático, lo que le permitió difundir el Modernismo por toda Europa, y posteriormente, morir un 6 de febrero en León (España). Su obra Azul… que marca el inicio del movimiento, es una colección de relatos en prosa y poemas centrados en un mundo de impresiones en el que la música y lo pictórico cobran especial relevancia. Este libro de cuentos y poemas del poeta nicaragüense, es considerado una de las obras más relevantes del modernismo hispánico. Se publicó por primera vez en Valparaíso (Chile) el 30 de julio de 1888. La obra recibe dicho nombre debido a que, en el Modernismo, el color azul y el cisne blanco, eran el símbolo del movimiento. Uno de los ejes temáticos de los relatos incluidos en Azul... es la reflexión, muchas veces amarga, sobre la condición del artista en la sociedad burguesa. Darío publicó otros poemarios, entre ellos Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza. • Prosas profanas continúa con los temas y el estilo típicamente modernistas de Azul…: los mitos clásicos, los ambientes exóticos, el erotismo, la preocupación por el ritmo y la musicalidad… A esta obra pertenece Sonatina, uno de sus poemas más conocidos. • Cantos de vida y esperanza marca un cambio en la actitud del poeta: el esteticismo deja paso a la reflexión existencial y al tono melancólico, desencantado, más personal e íntimo. Rubén Darío no solamente renovó el lenguaje poético, sino que también introdujo novedades métricas: adoptó en muchos poemas el verso libre, adaptó al castellano algunas formas propias de la poesía francesa y experimentó con las estrofas clásicas, creando variantes creando variantes como los sonetos con versos de catorce sílabas.

Nivola: qué es y quién la creó

Nivola es el neologismo creado por Miguel de Unamuno para referirse a sus propias creaciones de ficción narrativa, para representar su distancia con respecto a la novela realista imperante a finales del siglo XIX. Las nivolas eran las obras (generalmente novelas) en las que el autor (en este caso Miguel de Unamuno) se introducía en la trama como un personaje más, que generalmente era el que controlaba la trama. Así, la acción parecía muy diferente debido a que podía discutir, hablar, etc. con sus propios personajes. Lo que él no sabía es que ese método ya había sido usado con anterioridad, en las obras teatrales trágicas de la Antigua Grecia El término nivola aparece por primera vez como subtítulo de la obra Niebla, del propio Unamuno. Con esta denominación, el escritor bilbaíno quería expresar su rechazo hacia los principios dominantes en la novela realista: la caracterización psicológica de los personajes, la ambientación realista, la narración omnisciente en tercera persona... Las nivolas se caracterizan con los siguientes rasgos: • Al igual que en su obra poética y dramática, las nivolas de Unamuno dan prioridad al contenido sobre la forma. • Escaso desarrollo psicológico de los personajes: los personajes de las nivolas suelen estar caracterizados por un único rasgo de su personalidad, lo que los convierte en «personajes planos», frente a los «personajes redondos», con muchas facetas, que predominan en las novelas realistas. • Gestación «vivípara»: en palabras del propio Unamuno, frente a la lenta y progresiva producción de las novelas realistas («gestación ovípara»), a sus nivolas les corresponde una gestación «vivípara», es decir, un nacimiento apresurado y no precedido de una larga época de preparación, documentación y planificación. Lucía Arana 4º ESO 2017-2018