RAFAEL ALBERTI

Rafael Alberti Merello. (El Puerto de Santa María, Cádiz, 16 de diciembre de 1902 - El Puerto de Santa María, Cádiz, 28 de octubre de 1999). Rafael Alberti nació enel seno de una familia de origen italiana e irlandesa que se dedicaba al negocio del vino en Cádiz.

En 1917 se traslada a Madrid, donde abandona el bachillerato por la pintura, que ejerce una gran influencia en su obra. Por motivos de salud se traslada, poco después, a vivir en las sierras de Guadarrama y Rute, donde empieza a escribir sus primeras poesías, recogidas bajo el título de Marinero en tierra. Con este libro obtiene el Premio Nacional de Literatura (1924).

En 1936 estalla la Guerra Civil Española. Durante este periodo Alberti fue miembro de la Alianza de Intelectuales Antifascistas junto con otros autores como Ramón Gómez de la Serna, Miguel Hernández y Luis Cernuda entre otros. En 1940 y ante la amenaza alemana, Alberti y María Teresa León (con la que fundaría en 1933 la revista revolucionaria Octubre) se ponen rumbo a Buenos Aires.

Alberti regresa a España en 1977, después de la muerte de Franco y la instauración de la monarquía. Ese año es elegido diputado al Congreso en las listas del PCE, pero no tarda en renunciar al escaño para continuar en Roma su trabajo como poeta y pintor.

POESÍA:
Se distinguen cinco momentos en la lírica albertina: popularismo, gongorismo, surrealismo, poesía política y poesía de la nostalgia.
El primer ciclo de su poesía está constituido por Marinero en tierra y los dos libros siguientes. En Marinero en tierra expresa su nostalgia por no poder disfrutar del mar de su tierra natal ni de la compañía de su padre. En La amante (1926) refleja sus impresiones por distintos puntos de Castilla donde viajó con su hermano. A esta obra le siguió El alba del alhelí (1927). El poeta se sitúa en la tradición de los Cancioneros, pero desde la posición de un poeta de vanguardia.
En un segundo momento, una nueva tradición sucederá a la cancioneril: la de Góngora. El resultado es Cal y canto (1929)
Sobre los ángeles (1929) abre la tercera etapa; la surrealista. Las características de este poemario serían la densidad de las imágenes, la violencia del verso y la creación de un mundo infernal.

Es el libro mayor del poeta, que prolongará sus tonos apocalípticos en Sermones y moradas, escrito entre 1929 y 1930, para cerrar el ciclo surreal con el humor de Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos (1929), en donde se recogieron poemas dedicados a los grandes cómicos del cine mudo.









Denise 4ºESO

Generación del 27

GENERACIÓN DEL 27

   En la década de los 20 se instaura en España la dictadura del General Primo de Rivera (1923-1930).

Surge en esta época una de las generaciones poéticas más brillantes de toda la historia de nuestra poesía. Es la formada por Federico García Lorca, Jorge Guillén, Pedro Salinas, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Emilio Prados, y Manuel Altolaguirre. Todos ellos nacen entre 1892 y 1906, logrando su plena madurez y prestigio en los años de la Segunda República Española (1931-1936). La Generación fue llamada de 1927 por haber celebrado este año, con gran entusiasmo, el tercer centenario de la muerte de Góngora, dejando constancia de su homenaje en bellas ediciones gongorinas; pues consideraban al autor de Las Soledades, el perfecto ejemplo de poeta puro, del poeta enamorado de la belleza.

Pero esta nueva generación no solo se inspira en la obra de Góngora, sino que también se sientemuy atraída por la obra del poeta medievalGonzalo de Berceo, del romanticista Gustavo Adolfo Bécquer, del renacentista fray Luis de León, y del portugués Gil Vicente.

CARACTERÍSTICAS:

1) Temática: La temática inicial hacía hincapié en el arte. Pero luego, tras la influencia del surrealismo, la generación del 27 se inclinó hacia una poesía más preocupada por el dolor y la expresión de los sentimientos; a la que se denominó poesía humanizada. Algunos de sus temas fueron: la ciudad, la naturaleza, el amor y la preocupación religiosa. 

2)  Protesta social: Desde la creación del movimiento hasta el surgimiento de la guerra civil, los poetas comienzan a participar desde el punto de vista de la política. Se dice que este movimiento surgió también como una vía de escape de los acontecimientos que acechaban a España durante esos años.

3) Tradición y vanguardismo:Sus obras suponen una síntesis entre tradición (literatura tradicional, tanto culta como popular) y renovación o vanguardia. De las vanguardias artísticas toman lo novedoso, lo original y provocador, el juego de ingenio y la ruptura humorística. 

4) Libertad métrica: La métrica que utilizaban era la clásica (soneto, villancico o romance) pero también implementaban la utilización del verso libre,versoblanco y versículo:

-Verso libre: No está sujeto a medida ni rima.

-Verso blanco: Está sujeto a medida, pero no a rima.

-Versículo: No tiene un número fijo de rimas o de sílabas (entre 8 y 12 sílabas).

5)  Expresión poética: Utilizan un tipo de lenguaje que se orienta hacia la intelectualidad y la belleza, donde se hacen presente las figuras retóricas dentro de la que se destaca la metáfora, dado que se utilizó frecuentemente para expresar temáticas surrealistas.

6)  Aparición de temas tabúes: Surgen temas no expresados de manera abierta hasta ese momento, como la homosexualidad.

La Generación del 27 tiene como característica la búsqueda del equilibrio entre tradición y originalidad, entre lo popular y lo culto; en conclusión, es una generación original que no rechaza, sino que revindica, nuestra tradición.

Pablo Camescasse Rouco

 

LA VOZ A TI DEBIDA

 

Esta obra fue escrita por Pedro Salinas, publicada en 1933. En la producción poética de Salinas se distinguen tres etapas, y la voz a ti debida se encuentra en la segunda, que abarca la trilogía amorosa.

El título está tomado de la égloga III de Garcilaso de la Vega. Se especula con la posibilidad de que los poemas estén dedicados a Katherine Whitmore, una estudiante americana a la que conoció cuando el poeta era el secretario general de la universidad de verano de Santander y que, al parecer, fue su amante.

Podemos distinguir tres maneras de concebir el amor:

1)      Amor=Vida

2)      Amada=Real

3)      Amada=Todo (diosa )

TEMA

El tema central a lo largo del libro es el del amor. Salinas es, uno de los grandes poetas amorosos de la literatura española.En resumen, se nos presenta una sucesión de visiones concretas sobre las diferentes caras del amor para reflexionar sobre ese sentimiento común a todos lo seres humanos y que hace que nos sintamos vivos

LENGUAJE POÉTICO

El poeta intenta indagar en las razones últimas de lo afectivo, más allá de las emociones eróticas superficiales. Todo ello a través de un lenguaje que resulta sincero y emotivo, precisamente por su ausencia de efectos brillantes, y donde el ingenio se manifiesta en paradojas observaciones insólitas juegos de ideas condensación de conceptos, etc.

METRICA Y TONO

La tonalidad del libro divide el poemario en dos grandes partes. Una primera parte de marcado tono vitalista y positivista, y una segunda parte que ofrece, por lo general, un tono más pesimista que la primera. A medida que avanzan los versos, el amor optimista va encontrando obstáculos. El poeta desea lo mejor de la amada, y esta exigencia le acarrea dificultades, hasta el punto de dudar del amor de ella. Al final, al poeta sólo le resta el deseo de inmortalidad del amor, de que “invente su infinito”.

En cuanto al tipo de versificación, Salinas emplea en la totalidad de las composiciones un verso de medida variable, predominando el de arte menor, con rima asonante irregular, aunque aveces sin rima. Utiliza la frase corta, las construcciones nominales con escasos adjetivos y un léxico sencillo.