Hijos de la ira

Hijos de la ira

Dámaso Alonso: publico con mucho valor un libro llamado “Hijos de la ira” que da un giro completo a la poesía de esa época. Publicado en 1944, en plena dictadura fascista, en esta obra además de las renovaciones léxicas y métricas se observa una renovación temática basada en la presencia de las injusticias del momento que son expuestas y denunciadas en esta obra de valor incalculable y que rompió con la poesía de evasión que estaba al servicio del régimen franquista.

La angustia de ser hombre se deja sentir en esta obra. Ser hombre es un misterio, pero Dios también lo es, lejos de ser la respuesta a todo que proponían los poetas oficiales de por aquel entonces. La muerte está presente como destino irrevocable y a la vez como única salida válida a una gris existencia que en aquel tiempo era obligada para todos los españoles.

Y es que los individuos se sentía solos  en una sociedad cada vez más degradada y solo el amor de una mujer podía brindarles algo de compañía y momentos de lucidez en una sociedad injusta en la que las relaciones interpersonales también solían estar viciadas agudizando aún mas la mentada soledad que da paso a un vacío interior que lo impregna todo.

Vicente Aleixandre

Nació en Sevilla en 1898. A los dos años es trasladado a Málaga, en donde transcurrió su niñez. A los doce años se fue a vivir a Madrid donde estudió derecho e intendencia mercantil y ejerce la docencia en este campo en la Escuela Superior de Comercio de la misma ciudad. Fue miembro de la Real Academia Española a partir de 1949. Formó parte de los poetas denominados de la Generación del ’27, con García Lorca, Cernuda, Guillén, Salinas y otros. En 1934 obtuvo el Premio Nacional de España y en 1977, el Premio Nobel de Literatura. Delicado siempre de salud, muere en 1984.

Su obra está enraizada en la tradición lírica española y en las corrientes modernistas. Sus primeras obras presentan las mismas huellas que casi todos sus compañeros de generación: el pasado reciente (Bécquer y Darío), los grandes maestros vivos que les sirven como guías (Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado) y la poderosa atracción de la Vanguardia (y, en particular, del Surrealismo).

En la obra de Aleixandre destaca su deslumbrante empleo de la metáfora. Es uno de los poetas de la lengua castellana que ha creado imágenes de mayor belleza. A veces (sobre todo en su primera etapa), estas imágenes son demasiado crípticas; pero aunque no se entienda su significado sí se aprecia su rara belleza.

• Ámbito (1928)  
•  Pasión de la tierra (1935)                     
• La destrucción o el amor 
•   Sombra del paraíso (1944)
• Mundo a solas (1950)
• Nacimiento último (1953)
•  Historia del corazón (1954)
•     En un vasto dominio (1962)
• Poemas de la consumación (1968)
• En gran noche (1991)

 

Símbolos en Lorca

Los temas centrales y casi obsesivos de la obra de Lorca son el amor, el deseo, la pasión y la muerte violenta, que a su vez son aspectos que marcaron su propia vida. Tanto la poesía, el drama como la prosa se alimentan de esas obsesiones, siendo su eje central la frustración.

De acuerdo con su gusto por los elementos tradicionales, Lorca utiliza frecuentemente símbolos en su poesía. Se refieren muy frecuentemente a la muerte aunque dependiendo del contexto los matices varían bastante. Son símbolos centrales en Lorca son los siguientes:

-La luna: es el símbolo más frecuente en Lorca. Su significación más frecuente es la de muerte, pero también puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza.

-El agua: cuando corre, es símbolo de vitalidad. Cuando está estancada, representa la muerte.

-La sangre: representa la vida, por ello, la sangre derramada es la muerte. Simboliza también lo fecundo, lo sexual.

-El caballo (y su jinete): está muy presente en toda su obra portando siempre valores de muerte, aunque también representa la vida y el erotismo masculinos.

-Las hierbas: su valor dominantes, aunque no único, es el de ser símbolos de la muerte.

-Los metales: también su valor dominante es la muerte. Los metales aparecen bajo la forma de armas blancas, que conllevan siempre tragedia.

La metáfora es el procedimiento retórico central de su estilo. Bajo la influencia de Góngora, Lorca maneja metáforas muy arriesgadas: la distancia entre el término real y el imaginario es considerable.

En ocasiones, usa directamente la metáfora pura. Sin embargo, a diferencia de Góngora, Lorca es un poeta conceptista, en el sentido que su poesía se caracteriza por una gran condensación expresiva y de contenidos, además de frecuentes elipsis.

Las metáforas lorquianas relacionan elementos opuestos de la realidad, transmiten efectos sensoriales entremezclados, etc.

ADRIANA RODRÍGUEZ GARCÍA 4º ESO